“逃過了這一劫，也不知道沉香，有沒有你這好的運氣。”

攝像機放在攝像台上按照設定好的軌道滑動著。

片場中，冉錦雲念著台詞，因為過於緊張，冉錦雲的唇瓣輕微的顫栗著，甚至連念出的台詞都有些磕磕絆絆。

不過好歹，這一句是被她應付過去了。

不過，後麵就是那一段卡了她幾十遍的片段了，到時候應該怎辦啊！

冉錦雲低著頭，左胸膛處的那顆心髒跳動著，發出急促而沉悶的聲響。

“咚！咚！咚！”

輪到路遇了。

路遇抬起頭，目光直視眼前的麗人，那雙本應充滿威嚴的眸子中，不知何時沾染上了一絲苦意。

“這種局麵不是我造成的！”

路遇說著詞，和之前演過無數次的表演截然不同，這一次，路遇的那張臉上再無出現什明顯的表情變化，隻是板正著一張臉。

一如在天庭之上，永遠威嚴的那個二郎神。

隻是在絲絲縷縷的光照中，不知為何，那依舊聳立的眉眼之間，卻迷茫起淡淡的苦意和悲愴。

咦！

一直冷著一張臉，靠在椅背上的趙明聲終是打起幾分精神，坐了起來。

看著此刻監視器，路遇格外清晰的表情，口中輕咦。

沒有想到，這讓他快要到極限的反複重拍下，終於做出了改變的，竟然不是導致重拍的冉錦雲，而是路遇！

這是學會收放了？

趙明聲心中滿是震驚。

要知道，演技的收和放的問題，本就是一直苦惱於每一個演員的終極難題之一。

因為，收和放永遠不是那種簡單的二選一問題，而是兼容包蓄的一個問題。

過於放，會顯得演員過於用力，演技浮誇，而過於鬆，也又是會顯得情緒過於隱晦，給不到劇情該有的足夠衝擊力。

一個優秀的演員，需要掌控收與放之間合適的尺度。

任何一點尺度的變化，就會導致不同的效果。

而最要命的是，這種合適的尺度，最佳的平衡關係，對於每一個演員來說，都是不同的！

也就是說，在教學這種東西，完全以模式化、標準化來教導，隻是靠演員自己領悟。

用一次又一次的嚐試來感受那種送與放之間玄之又玄的關係。

此非朝夕之功！

所以哪怕趙明聲看出來路遇之前的問題，甚至於用隱晦的提點了一下路遇，但他的本意也隻是覺得路遇之前繃的太緊了，稍微鬆弛一點。

壓根就沒有那種讓路遇找到最合適的鬆弛感的想法！

可結果卻大跌他的眼鏡！

路遇非但領悟了他的意思，還直接嚐試了，而且，做的還很好！

依趙明聲的眼光，此時的路遇，雖然稱不得在鬆弛感這方麵已經做到了最好，但已然走在了正確的道路上。

與之前的表演，天差地別！

自己的眼光絕對沒問題，果然是找到寶了！

趙明聲一樂，甚至不自覺升起淡淡的期待。

路遇能給自己帶來那大的驚喜，那此刻演對手戲的那位會不會也有驚喜……

可當趙明聲的視線轉向冉錦雲，那顆剛升起點興奮的心忽的又一沉。

想到此前的那幾十段戲，冉錦雲糟糕的表現，趙明聲又是搖搖頭。

自己竟然想要冉錦雲帶來驚喜，真是……被氣昏頭了……

不過，他就不明白了，就這難代入到嫦娥的角色中嗎？

不就是對二郎神極為冷漠嗎？

有這難嗎？

……

冉錦雲依舊低著腦袋，她甚至能感受到片場的所有人的視線落在她身上的重量。

怎辦？路遇已經念完詞了啊！

不管了！

伸頭一刀縮頭也是一刀。

冉錦雲梗了梗脖子，抬起頭來，帶著點視死如歸的對上路遇的