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第二隻報紙包中是一幅沒有裝裱的畫作。

這幅畫，紙本設色，長一米二，寬六十公分，滿是折痕。

看到這個畫麵，陸飛大吃一驚。

畫麵描繪兩個小牧童和兩隻水牛，其中一個牧童手托著一個鳥籠。

畫的上方是稀疏的柳枝。

圖中牛的身體雖然隻是由頗淡的墨塊寫成，卻蒼老勁健，再用濃墨線條鉤勒牛背、牛角、嘴、眼及牧童衣紋，筆法古拙，人與牛的質感、動感躍然紙上。

整幅作品以濃、淡、焦，濕、幹、染的筆法一氣成，看似信手揮灑，卻處處妙趣橫生。

圖畫不單帶著清新的詩意，更呈現一片祥和的氣氛，格外動人，像一首無聲但充溢著大自然的萬籟音響的詩。

畫麵左上方題名：李可染。

右上方題畫為“可與言。可染弟畫，小兄白石。”

下墜齊白石兩方賞印。

——

李可染的牛，齊白石的題畫和印章，這可就太牛逼了。

不過，李可染同樣是現代畫家。

想要鑒定這幅畫的真偽，還要靠陸飛的學識和對李可染功力的了解來判斷。

細看這幅畫,深厚老辣的筆墨，獨特畫風，題款落筆穩健蒼拙。

近乎完美的章法構圖，都在這幅作品中得到了淋漓盡致又超乎尋常的表現。

畫技、筆法與李可染功力特點完全吻合。

齊白石的題畫粗壯有力一氣成，同樣附和齊白石書法的特點。

看到這些，陸飛已經有了判斷。

為了保險起見，陸飛用手機查找了齊白石和李可染的真跡以及賞印。

特別是賞印，一絲一毫一個斑點一個斑點的比對。

全部看完，陸飛終於可以肯定，這幅《牧牛圖》就是李可染的真跡。

李可染是近代著名畫家，師從齊白石，但實際上，兩人關係亦師亦友。

李可染擅長山水人物。

在山水畫方麵，李可染主張“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。

同時強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。

李可染的山水畫重視意象的凝聚。

他在四十年代的山水作品是一種線性筆墨結構。

五十年代以後的作品，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。

李可染的山水畫將光引入畫麵，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。

從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。

對此評論大家王進玉表示，李可染結合傳統、西法、自然三者，創造了麵貌獨特、厚重雄健的“李家山水”。

李可染的人物畫，畫麵動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣。

不過，最讓大家所熟知的，卻是李可染畫的牛。

李可染畫的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧於水中。

牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。

近些年，陸續有七幅李可染畫的牛出現在各大拍賣會上，幾乎每一次都是壓軸拍品的存在。

11年蘇州萬達秋拍，李可染的《遊牧圖》僅有一平尺左右，畫麵就是一頭牛，卻拍出七千七百萬的高價。

近幾年，幾幅李可染的牛圖，每一幅都突破億元大關。

眼前這幅《牧牛圖》，不但是李可染真跡，還有齊白石的題畫，價值就更高了。

看著這幅畫，陸飛都舍不得把視線移開。

同時在心中更加咒罵那個殺千刀的敗家子高大領導了。

媽蛋的！

那孫子何德何能啊，竟然同時擁有啟功和李可染的真跡。

擁有算他運氣好，可那孫子竟然用報紙包裹，都不舍得找人裝裱。

實在太過分了。

難道在他心中，這兩幅巨作還不如那些金條值錢嗎？

想到金條，陸飛很快又釋然